时隔40年，吴宇森导演重回拿手“双雄片”，然而却在内地市场意外遇冷。
新片《追捕》上映5日，截止发稿前票房8696万。这个票房数字可能是吴宇森导演将重心转移到国内电影市场后票房最低之作。当然，一部电影的票房成就并不能与导演的个人成就划等号，但连着之前拍摄的《赤壁》《太平轮》两部作品以及重映版《英雄本色》来看，吴宇森的“北上”之路似乎并不顺利。
事实上，自香港娱乐产业面临“死亡”境地之后，每年“北上”的香港导演数不胜数。周星驰、徐克等一批大导演正在以大制作的商业片成为内地票房榜常客;刘镇伟、王晶、黄百鸣等一批商业导演则在内地市场上找到了自己的全新定位——以纯市场化的商业手法牟取暴利;而陈可辛、杜琪峰、彭浩翔等人则在内地观众喜好与港片风格中持续探索着......
但总的来说，大多数“北上”导演的发展都并非一帆风顺，鲜有够在内地市场上取得“双赢”的局面。比如备受影迷追捧的王家卫导演去年监制的《摆渡人》内地市场口碑惨遭滑铁卢;又比如杜琪峰执导，周润发主演的《华丽上班族》未得到影迷认可。如今正在上映的《追捕》同样如此，尽管年事已高的吴宇森导演依旧对拍电影有着浓厚情怀，但遗憾的是，《追捕》还是玩砸了!。
40年后重回“双雄片”，《追捕》口碑票房却双双遇冷
40年后，香港著名暴力美学导演吴宇森重新回归“双雄片“领域。
电影《追捕》翻拍自1976年高仓健主演的日本同名电影。作为一部经典翻拍之作，新版《追捕》在上映之初便被大众贴上“卖情怀”标签。事实上，也确实如此。
老版《追捕》在1978年国内上映时，曾掀起巨大轰动。崔永元曾在他的《电影传奇》中这样描述当时的场景：杜丘式的风衣被抢购一空，很多人在不刮风的时候竖起衣领，戴上不舍得撕去商标的蛤蟆镜，到处是真由美理发店，商店里有真由美化妆品和帽子，大家用横路敬二来骂人，背诵大段的台词……可见，这部电影对国人的重要意义。
当一部带有“国人情怀”的经典之作，重新被搬至在大荧幕上时，国人的情绪难免无法控制。毕竟新瓶装旧酒的做法在国内已上演出无数“惨案”，新《追捕》的悲惨境遇自然可想而知。
目前，该作品在豆瓣上超8000人打出4.8低分，主要争议多集中在剧情的改动和演员的阵容上面。在老版《追捕》中，中野良子饰演的真由美是个敢爱敢恨的富家女，新版却将其改动为是一个想为亲人报仇的姑娘;而杜丘饰演的检察官在新版《追捕》中也化身为律师。观众调侃“除了开篇的对白和吴宇森一贯出场的白鸽，真看不出半点致敬”。而其一贯擅长的暴力美学，在《追捕》中似乎也变成了“炫技”成分。
演员方面，张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑的中日韩三国搭配，配置并不算低。尤其·是张涵予、福山雅治、河智苑都是在各自领域有出色代表作的实力派演员，戚薇虽稍显示弱，好在表演并无太大漏洞。但“珠玉“在前，即便是老演员也很难超越经典，尤其是在剧情被改动的支离破碎的缺点面前。
口碑失利往往牵动票房成绩，上周末《追捕》迎来首个周六日，本该大显身手的它最终却只收获了7000万左右的票房成绩，作为一部标准的商业片，首周末票房未能过亿，也意味着这部电影的最终票房收入不会太高。
至此，一向擅长拍“双雄片”的吴宇森导演这次江郎才尽了!时至暮年，吴宇森导演难道还要面临晚节不保的尴尬境地?
从《赤壁》到《追捕》，吴宇森“情怀”为何频频受创?
在《追捕》上映时期，吴宇森导演一直对外界宣称，“翻拍《追捕》是自己一直以来的一个梦想”。这话似曾相识，毕竟在拍《太平轮》时，吴宇森也曾说过，“一直以来都很想拍爱情片”。
或许是人至暮年，感性大于理性。自2000年吴宇森回归华语电影市场后，他指导的所有电影几乎都带着浓厚的个人“感情”色彩，而非他一直擅长的暴力美学领域。
《赤壁》中，吴宇森让国人看到了“冷兵器”相撞，却忘了战争片最该体现的人性关怀;《太平轮》中，几对错综复杂的爱情线虽包裹在宏大的历史背景下，却还是引来了观众的再次质疑;到了《追捕》，“情怀”标签已然坐实，吴宇森虽重回双雄片，可标准的“吴式”暴力美学显然已经不管用了。
但这一切在娱小兽看来，吴宇森确有“情怀”却绝非在“卖情怀”。从早些年的《赤壁》到《太平轮》再到新片《赤壁》，尽管部部影片看上去都与“情怀”挂钩，但实际上并不占据市场优势。
以正在上映的《追捕》为例，该片虽为情怀之作，但熟悉老版《追捕》的观众皆知，此电影的追忆群体大多集中在70、80后身上，可如今的电影市场早已“江山易改”，90、95甚至00后才是当下电影市场的受众主力。
年轻群体对高仓健乃至《追捕》本身并无太大情怀，甚至还有不少年轻人表示并不认识高仓健。再加上，新《追捕》中启用的演员，也并非当下市场趋势下的流量明星，又何谈“卖情怀”一说?
而此前吴宇森拍摄的《赤壁》《太平轮》情况大抵相似，厚重的历史题材着实非当下市场观众喜好，而他最为擅长的具有强烈英雄主义色彩的动作片也让他在进入内地市场后选择“抛弃”。
香港导演“北上”漂流记，或是“一代大师”的二次生命之旅?
自香港娱乐产业日渐落寞之后，香港电影在国际影坛上的地位早已今非昔比。此前几年内地关于“港片已死”、“港片不纯”的负面报道频频出现，观众对于港片的辉煌记忆也永远的停留在80、90年代。
不过，瘦死的骆驼比马大。即便是香港影坛正在逐渐走着下坡路，可完整的工业流程下诞生出的一批优质香港电影人还是有着无可比拟的优越性。最直接的反应便是近些年来不断“北上”的香港电影人在内地市场屡创票房佳话。
以2016年电影市场为例，全年450亿元的电影总票房数据下，香港电影贡献近1/3。票房排行榜TOP10中，五部作品均来自香港导演，其中《美人鱼》《三打白骨精》《湄公河行动》更是位居前三，由此可看出香港导演在内地市场上的票房号召力。
或许正是得益于内地观众对香港电影的大肆热爱，近年来除了陈可辛、徐克、周星驰等老一批“北上”的香港导演之外;吴宇森、杜琪峰、陈嘉上等一批类型片导演也纷纷加入北上行列;还有一批则是以王晶、黄百鸣为首的商业片导演在内地市场找准自己定位后逐渐站稳脚跟。
在这些“北上”的香港导演名单中，可以看出最受内地市场欢迎的便是周星驰，无论是其导演的《西游降魔篇》《美人鱼》还是监制的《西游伏妖篇》 都是当年电影市场最卖座电影;而把内地观众口味与港片风格磨合最好的香港导演非徐克和陈可辛莫属。这种票房口碑双丰收的局面，实际上，在“北上”导演中并不多见。即便是王家卫、杜琪峰这样的知名大导演也有“失手”之时。
与一众“北上”导演相比，吴宇森导演则显得有些“悲壮”——票房口碑双失利的他，连着三部作品面临亏本局面。
2007年在内地上映的《赤壁》，网传投资高达6亿人民币，虽消息尚未得到官方证实，却也得到吴宇森导演亲口承认：“《赤壁》投资超支，我自掏腰包去填充，至今也没有赚回导演费，这个没有关系，赔了就赔了，我就喜欢电影。”
历史总是惊人的相似，《赤壁》上下两部让吴宇森在内地票房上赔的血本无归后，第二部回归之作《太平轮》再次上演“亏本”戏码，筹备6年、耗资4亿的豪华巨轮却惨遭又一次严重“翻船”，《太平轮》在当年仅收获1.95亿元。
现如今，吴宇森导演的新作《追捕》，据媒体报道投资成本高达4000万美元(折合成人民币大约为2.6亿元)，可截止到目前尚未破亿的票房成绩，也只能又一次宣告吴宇森导演的“北上”失利。
如此凄惨的悲壮局面，不禁令观众惋惜当年那个拍摄《喋血双雄》《英雄本色》，甚至只身一人闯入好莱坞市场的一代大师究竟去哪了?
现如今，江湖已不再是那个江湖，光怀揣满腔热血、热爱电影的激情已然无法打动消费者。当然，对于怀有“情怀”的吴宇森导演，观众确实会抱有惋惜，可惋惜之后，更多的是遗憾!
